关于张云雷的演讲稿

有争议。
因为张云雷的演讲稿在社交媒体上引发了一些争议，有人认为内容有些不当和不尊重，而另外一些人则认为他只是表达了自己的观点和情感，没有太大问题。
如果我们从言论自由和审查的角度思考这个问题，我们可以看到言论自由应该是受到尊重的，但是也应该有所限制。
演讲者在表达自己的观点的同时，也需要有一定的社会责任感，不能去伤害别人或者违反基本的道德原则。

大家好，我叫张云雷，我来自北京德云社。演讲对我来说今天是第一次，可能一会儿会有说得不好的地方，请各位多多担待。

近两年来吧，我被问到最多的问题，就是如何看待自己的“一夜爆红”，其实我想说的是，哪有一夜爆红，你告诉我是哪一夜爆红，因为我从小就跨入了这一行，拜了郭德纲为师，从艺时间算算也得有十几年了。

在师父的一个相声包袱里，我被称为“90后太平歌词老艺术家”。十来岁，嗯我第一次演出的时候，是在北京大观园的庙会上，当天跟师父说了一段《训徒》，我可能是本能反应吧，就我只要是站上了舞台，我会特别开心，特别的兴奋。

张云雷星空演讲

大家好，我叫张云雷，我来自北京德云社。演讲对我来说今天是第一次，可能一会儿会有说得不好的地方，请各位多多担待。

近两年来吧，我被问到最多的问题，就是如何看待自己的“一夜爆红”，其实我想说的是，哪有一夜爆红，你告诉我是哪一夜爆红，因为我从小就跨入了这一行，拜了郭德纲为师，从艺时间算算也得有十几年了。

在师父的一个相声包袱里，我被称为“90后太平歌词老艺术家”。十来岁，嗯我第一次演出的时候，是在北京大观园的庙会上，当天跟师父说了一段《训徒》，我可能是本能反应吧，就我只要是站上了舞台，我会特别开心，特别的兴奋。

但是了解我的朋友们可能都知道，我能一直站在舞台上对于我来说，不是一件容易的事。这十几年里，有好几次我差一点失去舞台。

曾经有很多的报道提到我的时候，都会用“一摔成名”这个词。

其实我想说的是，我真的摔过，不管是身体还是心理上。但是我很幸运，是相声救了我，接纳了我，把我拉拢来。如果要不是为了说相声，我想我人生中最有意义的经历，可能只是那一段失败的北漂，如果不是为了说相声，有可能今天我还在拄拐或者是坐着轮椅，很多困难我可能会挺不过来。

这么说其实一点都不夸张，能重新的站在这个舞台上，穿上大褂说相声，我很珍惜。

既然呢，今天来到了星空演讲，我想借着这个机会和大家说说我的心里话。

说说好的，咱也说说不好的，说说成功，咱也说说失败，是不是？再说一说我重新回到相声舞台的这种心情。

可能今天台下有认识我的也有第一次知道我的，可能大多数的人第一次知道我，是因为我那首“探清水河”，有可能是因为我2016年的那场坠落事故，那一次真的伤的很重，特别重，算是我人生中的生死关头。

在icu里面，一名医生过来告诉我，说让我考虑幕后工作，当时我身上插的都是管子，躺在床上也不能动，自己心里想：“还不如让我死了”。

那个时候师父来看看我，等师父到了之后，我跟师父说，我说：“爸爸，我好像瘫了”。我说我可能上不了台了，然后师父跟我说，师父说：“你现在不要考虑这些东西”，他说，“你记住了，假如说有一天你真的瘫了，我教你说评书，坐着我也让你上台，你现在考虑的就是你要好好养病，有我在，什么就不叫事儿。”我说您一定要等我。

后来我能动了，我就开始在家里的床上练习跪着，当时心里想我只要能跪着我就能站，我在床上练跪着走，后来下地练下地走。

其实我自己也没有想到，短短的四个半月，我又重新的站在了2017年德云社大封箱的舞台上，那一夜之后我觉得，我自己非常顺利。

手术非常的成功，然后钢板也取出来了好多，还有就是第五季的欢乐喜剧人也在播，而且我做了歌手，发了第一张单曲叫《毓贞》，最近又发了ep。

相声演员呢，我有复出的专场，我有了自己的名字，专场的属于自己的名字，叫做“云起雷鸣”。从那开始，我就走哪哪下雨，飞哪哪延误，你们比我还清楚，这也就不用多提了。

因为在节目里的一句话，综艺节目里的一句话，我上了热搜，得到了很多网友的批评。

因为说实话，我当时不是这么着急，因为我知道那只是节目剪辑的效果。

现在要是细想想，我觉得我那会儿心真还挺大的，真的，就是在这种无意间我经历的这些个坎儿啊，就是让我改变了很多，让我也成长了很多，每一次跌倒后又重新站在了舞台上，就是这个过程对于我来说是一个很大的考验。

我记得我出了一个事故，就是这个事故之后，我第一次在三庆园演了相声叫《九艺闹公堂》，这个相声是我小时候学的第一个相声，视频里面我穿着黑色大褂，小时候学的第一个相声就是《九艺闹公堂》，所以说这个相声对我的意义非凡，所以当天我特别特别的想把它演好。

我们正常的演出，演完相声加上返场应该是一个半钟头，但那一天我只站了二十分钟我就开始疼。

网上可能还能找到我很多的那几天录的视频，穿的黑色大褂，梳着个背头，然后穿着黑色的水裤和布鞋，手里我是拿着纸巾，时不时的我会擦脑门儿啊擦眼睛，当时很多人认为我是热的，其实不是，我是疼。

因为当时腿里面脚里面都是钢钉和钢板，左腿里面最长那根钢钉是三十厘米，然后我这个人是什么呢，只要我一上了舞台，谁也管不了我，我就疯了一样，就享受那种过程。

后来下了台之后，我的右脚的脚踝那钢钉穿出来了，然后把皮肤顶了个包，然后就开始淤血。

第二天，我的家人就陪着我，我去南京做的手术。我的医生说，拆药线十五天，然后你需要在医院里面住一个月。但是我知道，我来不及，我没有那个时间，我连拆药线再出院，我用了十四天。

因为马上在沈阳的三宝演出在等着我，然后我那天我是坐着轮椅上的，好多人可能觉得让我坐着说，我说不可能，既然坐着说相声，那我不如不说。我要对观众有一种尊重，那天我是站起来说的。

我就又开始放飞自我了，有没有人管得了我。说吧，说完了之后回到酒店发现，我的布鞋和白袜子里面已经都是血，因为我的伤口在渗血，没有到时间就拆了药线。

这是身体上的痛苦，还有的是心理上的考验了。

今年那么多事，我几次都是重新回到了舞台上，我特别珍惜。

还有就是今年的一次我的专场演出，我从来没有过这么紧张，我说了十几年的相声没有这么紧张过，当时我的身上都是冷的，我的身上都是冷的，就短短的几分钟对我来说都是一个特大的考验。

但是我不管哪一次演出，不管是因为什么原因，只要我张云雷站在了舞台上，台下的观众看着我演出，你买票来看我演出，我不管是出于什么原因，我一定要把相声说完了，鞠躬再下台。

我记得那天特别清楚，那一场专场演出那天，我把我每场必唱的《探清水河》的词改掉了，“提起了宋老三，两口子卖大烟”，那一天我唱的是“提起了宋老三，两口子落平川”。因为卖大烟这个词不是特别好，我一直想改，后来我回家里请教了师父，师父给了意见之后，从那开始我就唱的“两口子落平川”，因为我想把更好的《探清水河》唱给大家。

我说这些不是为了卖惨，是因为我还能继续说相声，我很知足，我还能继续穿着大褂站在舞台上，我很珍惜。当你一个人失去一个东西之后，你又重新拥有它，你会特别的特别的感恩。

可能提到相声演员吧，你们第一个想起的可能是大褂，对吧？肯定是大褂，我们叫“挑儿”，我们不叫大褂，我们叫“挑儿”，这是我们行话，京剧里叫“行头”，我们叫“挑儿” ，从小的时候师父就告诉我，你一定要尊重你的这身大褂，尊重你的“挑儿”，因为这是你吃饭的东西，你的大褂就是你的饭碗，你唱太平歌词的御子就是你吃饭用的筷子，你一定要对它好。师父跟我说这句话的时候那一年我十岁，开始我就一直记得这句话，我不舍得让我的大褂受一点点的委屈。

早些年没有人认识我的时候，我是什么场子我都会去演，我记得有一次我穿了一件黑色的大褂，那是记得特别清楚，在2014年我做了一件黑色的大褂，我去给人家唱，不是唱，给人演了一场堂会。演完之后穿过后厨，需要回到休息间，我的大褂脏了，因为我特别的清楚，我也知道当天晚上我要穿着这一身大褂站在德云社的小剧场，我要演出的。

到了休息间，我把大褂脱下来，挂在了墙上，我对它鞠了三个躬。我说对不起，我说委屈你了。我们相声演员，每人都有个包，这叫什么啊，这叫“穴包”，专门放大褂用的。

有一次大船上的演出，今年的第一次大船演出，我自己定做了一个包，专门放大褂的。

然后我的搭档杨九郎问我“欸，你这包不错，明儿下船拎吗？我说错了您嘞，我说这包不是伺候我的，伺候谁的？伺候它的，大褂。

因为我想得很简单，我现在的条件比当初要好得多，既然我好了，我也想对我的大褂好。

可能我说这些在旁人眼里看来根本没有意义，可能有的人会觉得我很矫情。但是我一直坚信，你对它好，它才会对你好。只有你尊重你吃饭用的东西，它才会对你回馈的。

我还有一个想法，如果有幸啊，我能开一个小型的演唱会，我的最后一首歌一定要是《探清水河》，我一定要穿着大褂上去。

我觉得每当我拿起折扇，穿上大褂，这才是张云雷。传统的东西我在坚持，但是有些东西我也知道是必须要改变的。《探清水河》在变，我在变，观众也在变。

以前我说相声的时候，底下有很多观众喊口号，接下茬，刨活，但是现在我发现越来越多的观众朋友们，他会坐在底下认认真真的听，他可以投入的在听相声了。

其实经历了这些事情，我也明白了，相声作为一种传统曲艺形式，不能一直不变，也不能盲目的在变。

我是因为《探清水河》火的，还记得我粉丝暴涨的那一天，我跟师父在书房，师父在书房写东西，我就趴在他旁边看着他写东西，我的手机当当当当微信响。

师父一回头说，你吵到我了，我说好嘞。我就拿着手机我就出去了，当我打开手机的时候，好多朋友过来跟我说，你的《探清水河》火了你知道吗？然后我就马上翻那个短视频平台，发现好多人都在转发我的《探清水河》，当天晚上，那一晚上我的微博粉丝涨了三十万。

再加上当时我是在参加第四季的欢乐喜剧人，可能两个原因都碰在一起了，那一些日子我的粉丝蹭蹭的往上涨。

当我的小曲儿还有我的相声在各个网络平台开始扩散传播的时候，我开始发现，相声和我其实已经来到了新的互联网年代，站在了新的传播环境里。

相声传到我这一辈，我不能说我只是心安理得的唱着传下来的一代一代的老词啊老调，这个是不可以。

我有义务我也有责任，为相声更健康地传播下去，让更多人喜欢传统艺术形式，让更多的人喜欢相声。

在相声行当里有无数的前辈，师父师兄弟，他们都在为此做努力，我只是个晚辈，一个很小很小的一个个体，我也想出一点力气，我也想做点什么。

因为一直以来，是相声哺育了我，现在该是我回报它的时候了，因为相声我受到了关注，也有了很多喜欢我的人，还有一个“相声界流量”的标签，其实我想的特别简单，我希望尽量通过这些流量，让更多的年轻人，接触传统艺术，喜欢传统艺术。

我一直认为传统的东西永远不会过时的，它有自己的魅力。只是你没有触碰它，我相信把传统的东西放在你面前，你只要触碰它了，你会被它感染到的。有时候我返场的时候，我的相声返场我会唱两段京剧。

我会跟观众说，我张云雷不是专业的京剧演员，我只是学唱，你们可以听一听，专业的京剧演员。比如说程派名家，张火丁，迟小秋，这都是我非常尊敬的两位老师。

让我高兴的是，是真有，因为我这句话真有人会去买票会去听。90后，00后有时候我刷这个评论的时候，我会看到，“张老师，他俩的票我没买着，太难买了”过两天又刷到，可能他们只是如愿以偿地买到了一张迟小秋老师《锁麟囊》的门票。

可能这一件事情到我老了之后，我回想起来，还是有那么一点点的骄傲。我偶尔会看到一些短视频，年轻的观众，会用他们自己的方式，来表达对传统艺术的热爱。比如在ktv唱京剧，在夜店里面让dj放小曲儿《大西厢》，大家可以想象一下，在夜店里面,“姐在房中绣香袋”那是个什么样的感觉对不对。

还有就是我的云雷造型，大家见过哪一家理发店进去之后是放京剧啊，放评戏，放太平歌词，放北京小曲儿。有时候我跟我的店长说过，我说你可以适当的可以放一放流行歌曲什么的，他给我的回馈就是，他说人家来剪头，到我这儿来，我放的是流行歌曲，但是他们会跟我提，您能不能给我换段戏啊？

我发第一张单曲的时候，有了新的认证，当时我跟我的工作人员，我说了好多遍，也强调了好多遍，我说一定要先给我看一下，我说相声演员，一定要排在第一位，我说然后歌手我说你给我放在第二位。我是因为相声才拥有了现在的一切。歌手，演戏，包括做综艺我都会努力的去做尝试，但是相声在我心目中永远排第一位。它是我的根。

如果有一天，没有人知道张云雷了，我不再有通告了，但是我，还能在德云社说相声，还是站在舞台上，老老实实地给大家说相声，那是一件很幸福的事。

早些年没有人认识我的时候，我在小剧场，我是这样介绍自己的，我说大家好，我说我叫张云雷，德云社的一名小演员，旁边这是我的搭档杨九郎，外号“一线天”，但是那个时候我很开心，我在做着我自己喜欢干的事情，我非常的开心，我非常的知足。

其实经历了这么多起起伏伏，一直到现在，张云雷依旧是德云社的一名小演员，依然干着我所爱的事情，我很珍惜很感恩，谢谢大家!