古诗文中有哪些艺术特色

诗词具备四大艺术特色。

1、赋予文字生命的艺术。

“推敲”一词的产生是最好注解，好作品每个字都有自己的生命。试想“红杏枝头春意闹”，若把“闹”另换一字，则春意全无。如果“诗眼”没有生机，一首诗也就变得平淡无奇。同时，诗词的每个字、每个词的组织运用都是艺术的加工与提炼。“欲穷千里目，更上一层楼！”“生当作人杰，死亦为鬼雄”这些被后人津津乐道的精彩妙句，表面看似非常简单又通俗的字词组合，其实是诗人赋予文字以新的生命力，诗句才会不朽。尽管伴随时代在不断发展，也许会淘汰一些题材或意象，但诗词终究要保留文字的使用技巧、使用艺术。

2、创造美好意境的艺术。

诗词需要意境，同样一首诗词，不同读者的感受也不尽相同。在不同的环境、心理、情绪、感触之中，意境都会发挥独特的作用，令人触景生情。如“天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。”与“随风潜入夜，润物细无声。”都是写雨，一个是看，一个是听，看到的是工笔之意，听到的是写意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境艺术中大写意式的表达最浪漫、思维最活跃的莫过李白。从“黄河之水天上来”感叹到“朝如青丝暮成雪”，没有这样的意境所感，没有这样的意境所表，诗仙何来？可以说，意境的艺术一方面是要靠感知，另一方面则是天赋。写诗没有意境之感、意境之思、意境之才，将永远不会成为一个优秀的诗人！

3、体现音乐美感的艺术。

诗词不同于小说、杂文等文学形式的鲜明特色，是偏重并借助于音乐艺术进行表达。如果失去了咏唱吟诵之美，诗词就不能称为是诗词。例如宋词就是当时的流行歌曲，平仄主要是为了与曲谱的协调配合，为了更好的表现音乐的节奏美感。文字的个体都有着不同的音、意、声调，当这些元素经过诗人的艺术提炼和组织后，音乐美便已经融于其中。抑、扬、顿、挫的运用并不是因为平仄的某种理论，还要有发音的朗诵艺术。一首诗有起伏的变化，声情才会很好地表达出来。诗词终究是心境流露，一种美的抒发，而不是乘法口诀。

4、融入作者思想的艺术。

思想艺术永远是创新者的缩影，而不属于永远停留、沉浸在临摹的人。诗也要不断地求新、求变、求突破，这既有内容方面的，也有形式方面的。同时，作品的本身也有思想艺术，这取决于人的自身成长、环境、经历、感知、品质等等因素。由于个人性格、观念、感知、情操的不同，思想艺术也是各有所向。而人们也正是因为各自人生的不同、不同的状态下与一些诗歌发生了共鸣，所以，诗词始终受到人们的钟爱。李白郁闷是：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。杜甫郁闷：“安得广厦千万间， 大庇天下寒士俱欢颜。”而岳飞郁闷：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”所以说，作品的思想艺术表现出来的是作者的思想艺术，作者的思想付诸于作品。

艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。诗词是我国最古老的一种文学艺术,它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一,是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美,确定了在整部文学史中的地位.几千年来,直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着,可谓久盛不衰、光彩夺目.诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作,以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗,它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.

赋,就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实,借以表达作者的思想感情,也是诗词创作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴,就是通过客观...

古诗词文中一般具备四大艺术特色。

1、赋予文字生命的艺术。

“推敲”一词的产生是最好注解，好作品每个字都有自己的生命。试想“红杏枝头春意闹”，若把“闹”另换一字，则春意全无。如果“诗眼”没有生机，一首诗也就变得平淡无奇。同时，诗词的每个字、每个词的组织运用都是艺术的加工与提炼。“欲穷千里目，更上一层楼！”“生当作人杰，死亦为鬼雄”这些被后人津津乐道的精彩妙句，表面看似非常简单又通俗的字词组合，其实是诗人赋予文字以新的生命力，诗句才会不朽。尽管伴随时代在不断发展，也许会淘汰一些题材或意象，但诗词终究要保留文字的使用技巧、使用艺术。

2、创造美好意境的艺术。

诗词需要意境，同样一首诗词，不同读者的感受也不尽相同。在不同的环境、心理、情绪、感触之中，意境都会发挥独特的作用，令人触景生情。如“天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。”与“随风潜入夜，润物细无声。”都是写雨，一个是看，一个是听，看到的是工笔之意，听到的是写意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境艺术中大写意式的表达最浪漫、思维最活跃的莫过李白。从“黄河之水天上来”感叹到“朝如青丝暮成雪”，没有这样的意境所感，没有这样的意境所表，诗仙何来？可以说，意境的艺术一方面是要靠感知，另一方面则是天赋。写诗没有意境之感、意境之思、意境之才，将永远不会成为一个优秀的诗人！

3、体现音乐美感的艺术。

诗词不同于小说、杂文等文学形式的鲜明特色，是偏重并借助于音乐艺术进行表达。如果失去了咏唱吟诵之美，诗词就不能称为是诗词。例如宋词就是当时的流行歌曲，平仄主要是为了与曲谱的协调配合，为了更好的表现音乐的节奏美感。文字的个体都有着不同的音、意、声调，当这些元素经过诗人的艺术提炼和组织后，音乐美便已经融于其中。抑、扬、顿、挫的运用并不是因为平仄的某种理论，还要有发音的朗诵艺术。一首诗有起伏的变化，声情才会很好地表达出来。诗词终究是心境流露，一种美的抒发，而不是乘法口诀。

4、融入作者思想的艺术。

思想艺术永远是创新者的缩影，而不属于永远停留、沉浸在临摹的人。诗也要不断地求新、求变、求突破，这既有内容方面的，也有形式方面的。同时，作品的本身也有思想艺术，这取决于人的自身成长、环境、经历、感知、品质等等因素。由于个人性格、观念、感知、情操的不同，思想艺术也是各有所向。而人们也正是因为各自人生的不同、不同的状态下与一些诗歌发生了共鸣，所以，诗词始终受到人们的钟爱。李白郁闷是：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。杜甫郁闷：“安得广厦千万间， 大庇天下寒士俱欢颜。”而岳飞郁闷：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”所以说，作品的思想艺术表现出来的是作者的思想艺术，作者的思想付诸于作品。