关于温州戏曲的作文

温州是南戏的故乡，肥沃的艺术土壤里，处处埋藏着戏曲的种子。每逢喜庆的时候，这些种子就会在百姓的心里涌动。在百姓看来，演戏绽放了生活的花朵，能把平淡的生活，调节得有味道。

我们乡村，几乎村村有戏台，随时都能演戏。通过演戏，把节日的氛围和丰收的景象，演绎得更为生动感人。朴实的老百姓，可以丢掉一些日常作息，但不会丢掉看戏这个爱好。他们文化虽不高，但在熟悉的腔调里，还是可以获得宝贵的精神食粮。

若说起戏，他们不会输给一般的读书人。比如经典之作《红楼梦》，个个耳熟能详。小孩子们不用看书，不用看戏，听得多了，故事情节也能猜个八九不离十。他们讲贾宝玉和林黛玉的爱情故事，为他们不能走在一起而伤悲，为封建等级制度而痛恨。

我第一次看戏，是上世纪80年代初，那时刚上初中。有一天，一位同学说，他村里有个人在温州剧团里的，最近，在学校附近的电影院里演戏，叫我一起去看。

我们去时，电影院大门敞开，戏快要团圆了。我们站着看了一会儿，不知道演什么戏，只觉得唱腔婉转、悠扬，像一串串珍珠落在玉盘里，令人流连忘返。也许就是那几年，我们那个区（现在撤区为镇了），也成立了一个越剧团。他们四处演出，我村也请他们演过。我看的那出是《狸猫换太子》。曲折的情节，给我留下深刻的印象。

这个剧团，历史并不长，一段时间后，便销声匿迹了。那些演员流落民间，在娱乐场所，唱唱戏，过过瘾。有的招些学生，传承老祖宗的文化瑰宝，为戏剧做点力所能及的贡献。

以前，村民文化素质不高，请来的戏班，不管他们名声大小、档次高低，只要能演就行，热闹就行。在我的记忆里，这些剧团都来过我们这里，如乐清越剧团、平阳越剧团、温州越剧团等。

那时，没有电视、没有电脑、更没有手机。最好的娱乐，就是看戏。它跟电影不大一样，电影闪一下，一瞬间就过去，而它可以几分钟站在你面前。更重要的是，它是活生生的，她的举手投足，一笑一颦，都能让你尽收眼底。尤其是丑角，他可以根据现场的气氛，突发奇想地现编一些动作、语言，把观众逗得捧腹大笑，这是电影所做不到的。

我清晰地记得，中学时代，去平阳春游时，那个晚上，老师带我们去看戏，戏名叫《玉蜻蜓》。多少年过去了，故事梗概仍记忆犹新。

此后一段时间，演戏这个行业好像走入低谷。但它没有销声匿迹，它仍然活在温州的大地上。那些老师们，仍然传承着薪火。

我同学的太太，初中毕业，嗓音不错，因热爱戏剧，也跟那些老演员学唱戏。什么《梁祝》选段、《红楼梦》选段、《碧玉簪》选段等都会唱。她小有名气，特别是正月，忙得不可开交。有一年正月初，我们几位同学聚餐，好想听她山泉一般清脆悦耳的嗓音，遗憾的是，人家早已跟她约好，我们只好怏怏地错过。

她虽不是戏曲的枝干，但至少也是一片绿叶。只有戏曲之风，吹遍每个角落时，这些绿叶，才能呈现出蓬勃的生机。

我觉得，戏剧永远有市场。只是百姓欣赏水平有些提高，变得挑剔了。比如今年正月，我的家乡，邀请杭州越剧团来演出，场场座无虚席。有些远方的客人，连晚饭都不吃，守在座位上。还有台州的戏迷，专程赶来，为了看戏，去包宾馆。

戏已经融合到百姓生活里了，我不知道没戏的日子，百姓的生活将怎么过，会不会像停电一样难受。看戏不仅是老年人的事，好多青年人也乐此不疲。戏的魅力，由此可见一斑。

我们农村把看戏说成是劝戏文。每一部戏，都有一个鲜明的主题。它通过动作、语言、神态、心理以及唱腔、布景等，将它显示出来。老百姓从潜移默化中，受到感染和熏陶。一部好戏，对推动精神文明建设，都有不可低估的作用。

我们期待温州的戏越来越精彩，既能跻身艺术之林，又能更好地走进寻常百姓家。像花一样，盛开在温州这片火热的大地上。