请介绍一下京韵大鼓的流派及其代表人物

一、白派

1、流派介绍

白派是京韵大鼓公认的基本流派，是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白派唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。

2、代表人物

①阎秋霞

阎秋霞(1927-1988)，京韵大鼓女演员，原名陆淑兰，曾任天津市曲艺家协会理事。

阎秋霞出生于河北省农村的一户贫苦家庭中，十几岁开始在北京学艺，后来拜白派京韵大鼓创始人白云鹏为师。　

解放后，阎秋霞致力于新中国的曲艺事业。她演唱的红楼梦曲目《黛玉焚稿》、《探晴雯》、《遣晴雯》、《太虚幻境》等节目皆宗其师之格，倍受观众赞许。

阎秋霞不但继承了白派的演唱艺术，而且结合自己的嗓音特点，在白派基础上有所发挥和创新。她的演唱韵味浓厚，行腔委婉，不飘不浊，清脆真切，缠绵绯恻。

尤其擅长通过高低匀和的唱腔，细致微妙的眼神，传神入化的手势揭示人物的内心和人物之间的复杂感情。他擅演的曲目有《黛玉焚稿》、《宝玉哭黛玉》、《宝玉娶亲》、《探晴雯》等。

20世纪60年代她与曲艺作家孙世甲、三弦演奏家韩德荣共同创作了脍炙人口的白派新作《愚公移山》，深受各届人士好评，成为白派京韵的保留曲目。

1961年举行收徒仪式，将赵学义、李世明、刘志光、韩桂芬收入门下，使白派艺术后继有人。

②赵学义

赵学义（1944-2006），京韵大鼓表演艺术家，国家一级演员。 1958年考入天津市曲艺团，先从师桑红林，后又得骆玉笙亲授。

1961年正式拜白云鹏入室弟子闫秋霞为师，成为白派京韵的第三代传人。 赵学义在继承和发展白派京韵方面取得了突出成就，并形成了自己鲜明的艺术特色。

在鼓曲音乐改革方面，她锐意创新、辛勤耕耘，成果丰盛。 赵学义的演唱，充分展现了白派的委婉精致、朴实清雅的风格，更突出显示了女性心怀、注重抒情的表叙。

她的内在情感、 文化气质、细腻传神的表情、简约准确的动作，使词、曲、唱达到了有机的统一，听来亲切柔美，摇曳多姿。

代表作品有《宝玉娶亲》、《黛玉焚稿》、《宝玉哭黛玉》、《孟姜女》、《遣晴雯》、《探晴雯》等。

二、少白派

1、流派介绍

少白派是京韵大鼓流派之一。20世纪三四十年代，鼓曲名家白凤鸣宗法刘宝全的唱腔，吸收借鉴白云鹏的表演艺术，加以创造发挥，突出苍凉悲壮的“凡字腔”，创造了少白派京韵大鼓，并且编演了一批代表性曲目，对现代的京韵大鼓艺术具有一定影响。

2、代表人物

①白凤鸣

白凤鸣，1909-1980，男，京韵大鼓演员、少白派京韵大鼓创始人之一。其父白晓山做过清代吏部小官，曾为八角鼓、单弦牌子曲票友，后改唱木板大鼓；

长兄白凤岩是京韵大鼓弦师，长期为京韵大鼓名家刘宝全伴奏。白凤鸣八岁起向父亲学习演唱，后又向刘宝全的弦师韩永禄学会运用气口和板路，十四岁正式拜刘宝全为师，接着又向兄长白凤岩学习掌握声韵和唱腔，兄弟二人创立了风靡一时的少白派京韵大鼓。

向左转|向右转

②白佳林

白佳林是少白派京韵大鼓创始人白凤鸣的公子，受其父嫡传颇深，常年参加票界活动，有一定的影响力。

2006年曾为白凤鸣的三段录音配像并出版。白佳林逝世后从某种意义上标志着少白派京韵大鼓的淡出，甚至灭亡 。

三、骆派

1、流派介绍

骆派京韵大鼓是一种天津市的传统说唱艺术。著名京韵大鼓表演艺术家（艺名小彩舞）骆玉笙(1914年—2002年)自上世纪三十年代起，在继承刘 、白两派艺术基础上，博采广收，融通精化，于四十年代逐渐形成了自己独有的艺术特色。

解放后 ，她着力进行改革创新，在表现新生活方面，做了成功的尝试。而其风格益为浓郁，艺术益为成熟，世称为“骆派京韵大鼓”。

2、代表人物

①骆玉笙

骆玉笙（1914.8.31—2002.5.5），艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采众家之长。

以孜孜不倦的探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰；

其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等；

曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席。

②刘春爱

刘春爱，女，生于1949年，天津市人，中共党员天津市十二届政协特聘委员，京韵大鼓表演艺术家，师承当代鼓曲泰斗骆玉笙女士。

50多年的艺术实践中，刘春爱付出了艰辛的努力，在艺术上日臻完善、成熟。她不仅很好地继承了骆派京韵的神韵，同时不断探索，使其演唱以情带声、情真意切、声情并茂、激情饱满，具有独特的魅力。

她所演唱的《琵琶行》、《莺莺听琴》、《夜请李月华》等在曲艺大赛中多次获奖。