戏曲的名家有谁 他们最出名的曲子有哪些

我是运城人，运城人的地方戏曲是蒲剧，蒲剧的五大泰斗，闫逢春，王秀兰，筱月来，杨虎山，张庆奎。

闫逢春的擅长剧目《薛刚反朝》《八义图》《春秋笔》《忠义侠》《伍员逃国》《窦娥冤》等，王秀兰擅长剧目《杀狗》《少华山》《卖水》《燕燕》《送女》《窦娥冤》等，筱月来擅长剧目《白水滩》《独木关》《小别母》《三拉堂》《八件衣》《溪皇庄》等。杨虎山擅长剧目《黑旋风李逵》《白水滩》《九江口》《朝房》《通天犀》《赠绨袍》等。张庆奎擅长剧目《四进士》《游龟山》《芦花》《十五贯》《三家店》《徐策跑城》等。

还有武俊英的《苏三起解》景雪变的《山村母亲》王艺华的《清官寇准》等。

如今的戏曲名家，京剧里边儿，我特别喜欢于魁智和李胜素两位老师，感觉他俩站一起好般配啊。还有李维康，如今正火的王珮瑜。喜欢京剧是从京歌开始的，李胜素的《梨花颂》百听不厌。于魁智的《智斗》里的刁德一，拿捏得当，唱腔宛转悠扬。还有《四四郎探母》里的《坐宫》，听得沉醉。

说到戏曲，兴趣来了，记得以前戏曲频道有一句开场白是：“戏剧大舞台，人生大智慧”，所以我挺喜欢看戏的。

戏曲名家有很多，不知你指的是作家？演奏家？还是表演艺术家？不过我对作家和演奏家不了解，只知道一些表演艺术家。

我看过的戏蛮多，有梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》、新凤霞的评剧《刘巧儿》和《花为媒》、严凤英的黄梅戏《天仙配》和《牛郎织女》、何赛飞的越剧《五女拜寿》和《红楼梦》、任剑辉的粤剧《帝女花》等等，所以知道一些戏曲和戏曲表演艺术家。

我知道的比较有名的表演艺术家有：

【一】黄俊英

《大排档小唱》、《花好月圆》、

《三六九查户口》、《呆佬贺中秋》、

《盲公问米》、《歌迷与迷歌》、

《让欢笑充满人间》、

《快三、慢四、的士高》、

《无牌医生》、《新潮打金枝》、

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【二】倪惠英

《红烛泪》、《剑归来》、

《白蛇传》、《红棉颂》、

《梦会太湖》、《残夜泣笺》、

《花田错会》、《范蠡献西施》、

《南越王后》、《睿王与庄妃》

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【三】丁凡

《狸猫换太子》、《沙家浜》、

《宝莲灯》、《魂牵珠玑巷》、

《紫钗记》、《十三妹》、

《宝玉哭晴雯》，《兰陵王》、

《梅开二度》、《唐明皇与杨贵妃》

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【四】红线女

《昭君出塞》、《荔枝颂》、

《蔡文姬》、《沉醉东风》、

《关汉卿》、《搜书院》、

《苦凤莺怜》、《斗气姑爷》、

《一代天骄》、《蝴蝶夫人》

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【五】新马师曾

《万恶淫为首》、《卧薪尝胆》、

《光绪皇夜祭珍妃》、《胡不归》、

《貂蝉》、《西施》、《仕林祭塔》、

《孝感动天》、《雄肝胆美人心》、

《凤烛烧残泪未干》

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【六】黄新德

《风尘女画家》、《徽商情缘》、

《龙女》、《风雨丽人行》、

《无事生非》、《夫妻观灯》、

《宋徽宗与李师师》、《红丝错》、

《戏牡丹》、《遥指杏花村》

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【七】马兰

《海滩别》、《女驸马》、

《远山含笑》、《西厢记》、

《遥指杏花村》、《梁祝》

《龙女》、《红楼梦》、

《罗帕记》、《无事生非》

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【八】韩再芬

《四季美人》、《女驸马》、

《徽州女人》、《徽商情缘》、

《孟丽君》、《情深深意绵绵》、

《桃花扇》、《李师师与宋徽宗》、

《龙凤奇缘》、《王昭君》

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【九】严凤英

《天仙配》、《黄贵与李香香》、

《菜刀记》、《春游》、《对花》、

《牛郎织女》、《拉郎配》、

《女驸马》、《小辞店》

《春蚕到死丝不断》

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【十】王少舫

《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、

《白蛇传》、《夫妻双双把家还》、

《天仙配》、《宝莲灯》、

《牛郎织女》、《韩宝英》、

《状元府》、《无事生非》

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中国是一个五千年文化大国，戏曲名家那也是多不胜数，下面我就和大家阐述一下，在明代都有哪些戏曲名家吧。说到明代，那不得不说南京，南京乃六朝古都、十朝都会，文化积淀深厚，其中戏曲占有重要的一席之地。南京乃六朝古都、十朝都会，文化积淀深厚，其中戏曲占有重要的一席之地。所以这里就先说一说明代南京的那些戏曲名家们。

《南中繁会图》局部

南京地区戏曲活动最初进入繁荣时期的当属明代。这首先与朱元璋的大力提倡密切相关。《明史·乐志》记载，朱元璋用膳时，喜欢听乐府、小调和杂剧。他不仅在宫中设立教坊司，负责宫廷歌舞戏曲，还专门制定了法律来规范艺人活动，并且要求戏曲中要多演“义夫节妇、孝子贤孙，劝人为善”。皇帝如此重视，民间自然大盛，更何况追求精神愉悦是人的一种本性。

有明一代南京地区最有名气的戏曲家当数徐霖、陈铎、纪振伦、黄方胤等人。

徐霖（1462—1538）

字子仁，号髯仙，是明代著名文学家、戏曲艺术家，原籍松江，6岁时随兄定居南京。他博览群书，致力戏曲创作。他的代表性戏曲作品主要有《三元记》、《枕中记》、《柳仙记》、《留鞋记》、《梅花记》、《种瓜记》、《两团圆》、《绣襦记》等，可惜大多散佚，今仅存《绣襦记》。《绣襦记》故事本于唐人小说《李娃传》，徐霖进行了再创作，新增内容和情节冲突突出了女主角的独特个性和对爱情的忠贞不渝，很有特色，在南京地区常年演出，经久不衰。

陈铎，字大声，号秋碧

七一居士，生卒年不详，明武宗正德年间前期与之前大致是他最为活跃的时期。他原籍江苏邳县，祖上于明初迁居南京。曾祖父陈文是明代开国功臣之一，封睢宁伯；祖父陈政，官中府都督，也是朝廷高官，相当于今大军区司令员。陈铎博学能文，熟通经史，风流倜傥，豪放不羁，家中常常是高朋满座，大家在一起斟音协律，制曲填词，每创作完一首后，便亲自弹唱，教坊中人听了后无不“为之骇然”，敬佩不已，称他为“乐王”。其散曲集有《梨云寄傲》、《秋碧乐府》、《月香亭稿》、《滑稽余韵》等，其中《滑稽余韵》讴歌普通劳动者的劳动和技艺，表达自己对下层劳动人民生活的困苦以及日常劳作的辛苦的深厚同情。另著有传奇剧一出，可惜佚失。

纪振伦

土生土长的南京人，主要活动于明万历年间。别署秦淮墨客。他一生编写、修改、订正过很多传奇、小说，可惜大多散佚，今天能见到的有《七胜记》、《折桂记》、《霞笺记》、《霄光记》、《双杯记》等，这些作品情节曲折，引人入胜。

黄方胤，字醒狂，号方儒

南京本地人，父亲任职于南京吏部。黄方儒家中书斋题名曰“陌花轩”，其著作除了《陌花轩词》外，还有《陌花轩杂剧》一组，收杂剧《倚门》、《再醮》、《淫僧》、《偷期》、《督妓》、《娈童》、《惧内》等7种。黄方儒的杂剧大多描绘的是市井敝俗，唱词腔调纯属下里巴人，特别受下层重体力劳动者的喜爱，艺人在民间草台演出时，往往是人声鼎沸。尤其是在乡间演出之时，太阳不曾落山，方圆几十里的男女老幼便已早早赶至。

《南中繁会图》局部

明初经过一个阶段的休养生息，经济得到较好的恢复，而南京的繁荣，更是吸引了不少剧作家客居南京，在南京写下诸多传奇，如安徽宣城梅鼎祚、福建福清林章、浙江余姚叶宪祖、江苏太仓王世贞等，他们在南京从事传奇创作，使得南京的戏曲演出年年有新本子、新作品问世，这对南京地区的戏曲活动是有力推动。

而特别值得一说的是阮大铖（1587—1646）。曾在晚明被誉为“江南第一才子”的他，因先附东林党人，后依魏忠贤而臭名昭著，以致后人渐渐淡忘了其曾经在中国戏曲史上拥有很高的地位。 其实，阮大铖文学修养深厚，诗文写得好，而且精于词曲。魏忠贤被清算后，阮大铖被判了3年徒刑，后来流寓南京。他在城南门西钓鱼台附近买地筑“石巢园”，蓄养声妓，并常与人在园中咏怀堂饮酒赋诗，编演传奇，以此自娱和结交游侠。在南京赋闲的这几年中，他共写了11种传奇，至今仍能见到的《燕子笺》、《春灯谜》、《牟尼合》和《双金榜》（合称“石巢四种”），在当时流传较广且最负盛名。此外还有《井中盟》、《老门生》、《忠孝环》、《狮子赚》、《翠鹏图》、《赐恩环》、《桃花笑》，可惜这几种未能流传下来，仅有曲目考记于《古典戏曲存目汇考》中。 阮大铖善写传奇，又精于作词作曲。他创作的传奇很多都是他自己配曲、自己鼓板顿足而唱。遇有北方人不懂南方曲调，他则当场改为北方曲调“弋阳腔”，还自己亲自演唱并传授优伶。当时人记载说阮大铖的戏曲创作，是集编、导、演于一体的综合艺术活动，且匠心独运。这样善编、会导、能演、精于吟唱者，在中国戏剧舞台上确实是罕见的全才、通才，难怪现今的中国戏曲著作称他是“一位精通舞台艺术的戏曲家”。 阮大铖的戏曲创作不仅内容出色，而且出手相当快。现代文豪郭沫若创作历史剧《武则天》，用了不到1个月的时间，已经令人叹为观止了，而阮大铖更快。据称，《春灯谜》一剧39场戏他只用个把月就写成了，《牟尼合》一剧36场戏则只写了16天。

崇祯十五年（1642），阮大铖在南京创作了代表作《燕子笺》，写唐代士人霍都梁的传奇故事。演出时朱门绮席，奏演岁无虚日，誉满大江南北。达官贵人、文人相聚，每有宴会，必定要演唱此剧，经久不衰。其中《奸遁》一折，至今仍为昆曲保留剧目。而让人啼笑皆非的是，阮大铖的剧本十分之七是诋毁东林党人，十分之三是自我解嘲，甚至有为魏忠贤阉党辩护之词，可一些政治上与他完全对立的人也难以对其说不。当年侯朝宗、陈贞慧、冒襄等人在鸡鸣埭饮酒作歌时，就特意把阮大铖训练的戏剧家班招来演唱《燕子笺》。他们喝着酒，一面对《燕子笺》交口称赞不已，一面大骂阮大铖。由此可见，阮大铖创作的剧目是如何受欢迎了。

著名戏剧大师吴梅曾评价说，阮大铖的戏曲艺术创作上承元代大戏曲家汤显祖，其《燕子笺》的艺术价值不低于汤显祖的《牡丹亭》。明末清初著名学者张岱亦在他的《陶庵梦忆》中盛赞阮大铖的戏曲“本本出色，脚脚出色，出出出色，句句出色，字字出色”，这一口气说了5个“出色”，可谓是赞不绝口！后世还有研究者认为，阮大铖的戏曲创作甚至影响了南京的文化环境、政治气候、历史变故，认为“阮大铖诸作乃晚明反现实主义逆流的产物”。

万历年间，昆曲在南京盛行，著名昆曲艺人很多。

至于李香君、柳如是、董小宛等至今家喻户晓的人物自然不用说了，当年百姓熟知的还有如歌伎出身的傅寿、回族艺人马锦、精于生旦两行的尹春、被称为“梨园第一人”的演唱老曲家丁继之、曾在阮大铖家教曲的苏昆生等人。而对这些著名艺人产生很大影响的前辈则要数马湘兰。马湘兰才情过人，能诗善画，创作的传奇《三生传》，品格高，素为圈中人所重。

《牡丹亭》

还得一提的是我国戏曲史上著名传奇作家汤显祖在万历十五年（1587）来到南京，任南京太常寺博士，这期间他创作了传奇《紫钗记》。万历十九年离开南京后，他于万历二十六年创作了著名的传奇《牡丹亭》，这部传奇完成后就在南京上演，连续演出10年而不衰，创下南京戏曲史上一部戏曲演出时间最长的历史。

由于《牡丹亭》上演的成功，一批演员因此而名声大噪，如演柳梦梅的吴亦史，还有后期演杜丽娘的江阿衡、演柳梦梅的冒阿荃等。一位儒生出身的叫刘雅的人在一些戏剧中客串角色，其表演幽默、滑稽，常常收到意想不到的搞笑结果，一时之间，各戏班子争相聘请他客串剧中人物呢。

梅兰芳 李维康 李胜素 梅葆玖 董圆圆 王艳 程砚秋 张火丁 迟小秋 吕洋 尚小云 荀慧生 马连良 奚啸伯 余叔岩 于魁智 王佩瑜 孟小冬 张建国 张克 杨宝森 谭富英 谭鑫培 谭正岩 盖叫天 李多奎 京剧的就多了去了，

越剧：徐玉兰 王文娟 傅全香 戚雅仙 毕春芳 范瑞娟 吕瑞英 袁雪芬 尹桂芳 王君安 王志萍 郑国凤 赵志刚 方亚芬

昆曲：俞玖林 沈丰英 沈国芳 余振飞 张继青 王芳 蔡正仁 计镇华

黄梅戏：严凤英 王少舫 周源源 马兰 韩再芬 杨俊

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那就说一下豫剧的名家吧，豫剧六大名旦：陈素真，常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。这六大名旦中陈素真是年龄最大、从事豫剧最早、成名最早的豫剧大师。再者六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱，边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，首创哑剧、豫剧混合运用，并把中国古典舞蹈融入豫剧中，她把只注重唱而不注重表演的土梆子（豫剧），变的舞蹈化、技巧化、形式美之先河，因此为中国豫剧六大名旦之首。代表作品有《三上轿》《花木兰》《秦雪梅》《穆桂英挂帅》《投衙》等。

豫剧六大名旦，是中国戏曲艺术大师级人物，其唱腔有代表：悠长天籁的陈门、高亢激昂的常派、韵味淳厚的崔派，大气响亮的马派、委婉含蓄的阎派、缠绵委婉的桑派，对豫剧的改革和发展起到了巨大的推动作用。

梅花-陈素真

著名豫剧表演艺术家，祖籍：陕西富平，出生于：河南省开封市，定居于：天津市。原名：王若瑜，乳名：佩玉，艺名陈素真，八岁拜孙延德为师学生、旦、净、丑，主攻旦行，唱腔宗祥符调。十岁登台，为豫剧界第一代旦角女演员。

1931年收李金花、陈素花为徒，1934年被誉为“河南梅兰芳”，1935年荣获被誉为“豫剧皇后”称号。

1937年5月23日进京学（百戏之功），同年7月7日卢沟桥事件爆发，动身返豫，率团开始抗战义演。

1938年在古都开封被誉为“豫剧三鼎甲之首”，同年上海世界书局出版的《中国戏剧史》称她为“梆剧大王“。

1940年在古都西安又获“梆子大王”（豫剧大王）称号。

陈素真从艺66年，积一身绝技，生旦净丑不挡，唱念做打俱佳。早期演出剧目《日月图》、《十面埋伏》、《反长安》、《天国盛会》、《如意剑》、《火焰驹》、《龙凤令》、《白蛇传》、《嫦娥奔月》、《天地配》、《香囊记》、《金囍记》、《黄金婵》、《冥梦泪》等等。

1935年她与樊粹庭合办中国第一个正规豫剧院团体（豫声剧院），期间主演了樊粹庭为她量身创编的《三拂袖》、《霄壤恨》、《女贞花》、《涤耻血》、《克敌荣归》等新戏。陈素真的唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。后期主要演出《春秋配》、《三上轿》、《宇宙锋》、《拾玉镯》、《梵王宫》等等。

陈素真创立的陈门艺术特色：唱腔古朴典雅，含蓄俏丽。表演细腻传神，规范讲究，身段优美、刚柔相济、含蓄秀美；台步行走如飘（水袖功）、（辫子功）、（长绸舞）、（双剑舞）、（羽舞）、（花镰舞）、（单剑舞）、（独舞、群舞）、（扇子功）和（穿衣功）等美妙绝伦，被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。

陈素真还是一位诲人不倦的戏剧教育家，曾培养出李金花、陈素花、田岫玲、吴碧波、关灵凤、牛淑贤等一大批艺术人才。她还历任中国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事等社会荣誉职务。

月季-常香玉

著名豫剧表演艺术家，原名：张妙玲。河南巩县人，有“人民艺术家”之誉。出身艺术之家。“常派”唱腔字正腔圆、运气酣畅、韵味淳厚、格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿、雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，表达人物思想感情上细致入微、一人一貌、栩栩如生。代表作为《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《红灯记》《人欢马叫》等剧目。

九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦脚，幼功深厚。十岁登台，1937年十五岁主演6部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔。

1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。

1941年赴陕甘演出。

1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。

1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。

1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。

1959年加入中国共产党，历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六届全国人大代表。

菊花-崔兰田

豫剧表演艺术家，山东曹县人。 她5岁随父母逃荒到河南郑州，11岁人豫西名须生周海水的大乙班并拜其为师学须生，先后演出了《申包胥挂帅》、《斩白士其》、《胡迪罗阎》、《刘全进瓜》等。后又师承豫西名旦贾琐、张庆官为师改演旦角。

16岁出科，加入洛阳豫声剧社，主演了《凌云志》、《克敌荣归》、《霄壤恨》、《桃花庵》、《秦雪梅》等剧，在豫西一带极受赞誉。崔兰田自组班社后以一出《秦香莲》名振西安。在此期间，崔兰田通过与陈素真、常香玉同台演戏，从多方面学习了两位名家的长处，还广泛吸取了京剧、秦腔、评剧、曲剧等剧种演唱方法和表演技巧，兼容并蓄，融会贯通，使她的艺术发展到一个新的阶段。

崔兰田的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。

崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感。

牡丹-马金凤

豫剧表演艺术家，山东曹县人。 原姓崔，小名金妮。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。

14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。

解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。

1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。

荷花-阎立品

豫剧表演艺术家，河南封丘人，出身艺术之家。“阎派”唱腔字正腔圆、以情带声，为扩展音域、求一新声、苦咏千百遍，形成了七分神韵、三分造型、重神传神、运神展姿、造姿展美的艺术风格。代表作为《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等名剧。

自幼受父亲阎彩云（清末民初著名豫剧男旦）的熏染，10岁即入开封义成班，拜师豫剧名演员杨金玉门下，学演《咬箭头》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎坠》等几十出戏。学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则。

1938年日寇入侵中原，为不给鬼子唱戏，正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发、女扮男装，到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居，显示出高尚的气节和操守。

四十年代初，阎立品辗转活跃于豫东南一带，先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出，并排演爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。在高手云集的界首，阎立品吸收许多不同剧种和名家的表演技法，注重刻画人物，注重精雕细琢，戏越演越有味，越演越红火，在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四好名旦”。

1945年抗日战争胜利，阎立品重返开封大舞台，并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。

1954年初，阎立品被京剧大师梅兰芳破例收为弟子，确立主攻闺门旦的方向。

兰花-桑振君

豫剧表演艺术家，河南陈留人。 自幼学习河南坠子，后改学豫剧。 桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。

她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。

她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《投衙》等，多是以唱功为主的传统剧目。几十句或上百句的段式，几个字乃至几十个字的句子，一经她的口唱出，慢时如泣如诉，快时如珠落玉盘，声情并茂，与众不同。因此，在声腔造诣上，她确有“百句不竭”的惊人功力，且表演细腻，善于刻画人物，在20世纪40年代的广大民众中就已经享有很高的声望，在民间流传着“不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱《投衙》”，更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏”等等。

她主演的《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》、《观文》、《投衙》等剧目，早在20世纪50、60年代就由中国唱片社录制发行。

戏曲名家很多，分剧种分流派，这里简单介绍一下豫剧的几大流派，常派，常香玉大师，代表作《花木兰》，马派，马金凤，《穆桂英》，唐派，唐喜成，《南阳关》，刘派，刘忠河，《打金枝》，等等。

中国戏曲博大精深，流派纷呈。国粹京剧当之为首。梅尚程荀，四大青衣，谭马余言麒杨高，须生，姜，叶小生，金，裘，袁净等众多名家。留传许多盛名之作。至今不衰！繁目太多，不一列举了。其它地方剧种，甚广也深受戏迷的喜爱。总之热爱戏曲的人们，在听戏看戏的过程中，领受了人间的悲欢离合，会给人生所应怎样做人，做事，一个很好的启迪。