蒙娜丽莎解析

《蒙娜丽莎》是达芬奇1452-1519创作的，意大利“文艺复兴三杰”之一。以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。

画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅，仪态平和安详，微笑意味深长。画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。

一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。把人物眼角，嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。

而且画面背景也做了充分处理，在背景透视上左右不一，增强了画面灵动变化的气氛。

蒙娜丽莎》是一幅在全世界享有盛誉的肖像画杰作，它代表了达·芬奇最高的艺术成就。这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市富有阶层的妇女形象。

画面中人物较大，线条圆滑，表示画者心境平和。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微卷的头发都惟妙惟肖。在绘画分析中，人物的姿态、头、面、颈部、眉毛等都有相应的解读含义。

坐着的人物表示个体能量低，可能遭受了较大的挫折；眼睛向右看表示画者可能喜欢从将来的角度出发思考问题，可能比较喜欢关注未来、展望未来；细长的手指体现一种优雅的气质；长长的头发显示性格比较温和，头发微微卷曲表示善感容易被外界影响；稍尖的下巴表示画者艺术感好，反应快，常有奇思妙想；没有画耳朵显示画者比较固执，不善于倾听外界的声音，等等。