英国美术的黄金时代摘抄

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术从因循守旧一跃成为欧洲最具创造力和挑战性的艺术。其间出现了一系列光芒璀璨的成就……

事实上，“自然主义”和“现代主义”是当时英国绘画中的两个关键词。我们现在把这类艺术看成是传统的。然而当时，它们在很大程度上是激进和革新的，正如生发它的汉诺威时代一样。

1824 年的法国巴黎沙龙上，康斯坦博最著名的作品之一《干草车》获得金奖。康斯坦博展现了英国绘画的品质—笔触的偶然性，对自然的欣赏，以及色彩的大胆运用。英国绘画当时在欧洲大陆广受崇拜，后来还对印象主义产生了影响。

一、描绘社会：霍加斯的现代道德绘画

生命力，这是看到威廉·霍加斯（1697—1764）的作品时就自然会跃入脑海的词语。霍加斯的重要性远远超越了他的时代。他深深地关切着他置身其中的那个世界。

霍加斯的主要成就在于“现代伦理题材”的创造，这是通过讲述当下的生活故事来展现时代弊端的系列绘画。1732 年，当这些版画中的第一个系列“妓女生涯”发表时，他在整个欧洲名声大噪。 霍加斯是第一位赢得国际声誉的英国画家，这使他在初具雏形的流派里成为领袖人物。同时，这也给他的艺术家同行们带来了不可估量的信心和威望。就此意义而言，霍加斯当之无愧地被称为英国流派之“父”。

威廉·霍加斯，《时髦的婚姻之一：婚姻合同》 ，1743。画面右侧是伯爵（他因痛风脚上缠着绷带）；左侧是他为了金钱而结婚的纨绔儿子；中间是新娘的父亲，他是城里的一名商人。

威廉·霍加斯，《妓女生涯，第3 幅》，1732。霍加斯的妓女道 德讽刺故事中的第三个场景。画面中的妓女即将被捕。故事以妓女的死亡结束。

威廉·霍加斯，《艺术家的仆人》，1750—1755。霍加斯描绘自己仆人 的生动习作。这类绘画拥有其大部分讽刺作品中所缺乏的元素，他在个人生活中加以展示的真正的同情心和人道主义。这是具有当下意义的。

二、肖像画生意

至于英国为什么如此钟爱肖像画，而不是众多的其他画种，似乎并没有明确的原因。这也许和身份地位有一定关系，而地位又是与英国社会极为商业化的性质密切相关的。据瑞士微图画家鲁盖特（Rouquet）观察，英国人热衷于弄清楚他们遇到的每个新面孔确切的社会地位。

或许，肖像画因为之前提及的实用主义特质而一直大受欢迎，然而英国人仿佛尤其重视观察的艺术