意大利名曲最著名的十首

卡鲁索，桑塔露琪亚（意大利语的那不勒斯歌曲），我的太阳（帕瓦罗蒂的代表作），妈妈，重归苏莲托（男生赌场曲目），乌拉里，啊朋友再见（意大利民歌），意大利之夏，今夜无人入睡（歌剧图兰朵中的最著名的咏叹调），女人善变（威尔第的歌剧弄臣知名唱段）

《小夜曲》

女人善变——选自歌剧《弄臣》

饮酒歌——选自歌剧《茶花女》

我亲爱的爸爸——选自歌剧《贾尼·斯基基》

晴朗的一天——选自歌剧《蝴蝶夫人》

献身艺术，献身爱情——选自歌剧《托斯卡》

女高音歌唱家安吉拉·乔治乌演唱

今夜无人入睡一选自歌剧《图兰朵》

人们叫我咪咪一选自歌剧《艺术家的生涯》

多么冰凉的小手——选自歌剧《艺术家的生涯》

《我的太阳》

Roma Capoccia

这首歌由最能体现意大利首都精神的歌手 —— Antonello Venditti于1972年谱写，很快就在意大利广为传唱。这首歌仿佛能够让您仿佛置身于罗马街头，看到气势恢宏的罗马竞技场和庄严肃穆的西斯廷教堂（Cupolone）、倒映着月亮的特莱维喷泉（又称许愿池）和从七座山头上缓缓落下的夕阳！

O Sole Mio

这首歌是意大利音乐中的瑰宝！全世界的人都知道这一主题，并且常常将它与意大利相联系，但实际上它是一首不折不扣的那不勒斯歌曲。

Oh Mia Bela Madunina

这首歌于1934年谱写，当时正值那不勒斯音乐的鼎盛时期三十年代，不久便被广为传唱，成为了意大利音乐中最受欢迎的歌之一。如今， Oh Mia Bela Madunina可能是伟大米兰仅存的标志之一。米兰虽然聚集了来自全国各地的大量人口，但这座城市依然保留着自己非常鲜明的特色。

La Porti un Bacione a Firenze

这首歌的歌词非常简单，甚至可能有点幼稚；但作者的目的并不是炫耀佛罗伦萨惊人的艺术遗产，而是为了向他的同胞亲切致意！

Inno a San Marco

体现了永世不忘威尼斯共和国古老光辉的自豪感。

Genova per noi

这首歌的作者Paolo Conte是一位真正的意大利音乐巨匠，希望通过这首歌表现热那亚这座迷人、复古之城的魅力与奇妙。

Piazza Grande

Piazza Grande描述的是一个住在马乔雷广场的流浪汉。

Ciuri Ciuri

一首人们在谈到西西里时经常会提到的民歌。

Procurad'e moderare

表达了古代撒丁岛人独立自主的愿望，而如今依然有许多撒丁岛人怀着这一愿望。这首歌曲赞美了这座拥有全世界最美海岸之一 以及丰富美食传统和红酒文化的岛屿，歌颂了这个为了保护自己的历史根源而不愿臣服于任何中央权力的地区！

1.沃尔夫-费拉里《圣母的宝石--间奏曲》

埃尔曼诺·沃尔夫·费拉里是20世纪初意大利重要的歌剧作曲家，他的歌剧旋律优美，情节富有浪漫色彩，配器精致，具有强烈感染力。

《圣母的珠宝》是他的歌剧代表作，其中的间奏曲优美动人，是音乐会上的常演曲目。他的作品曾被评论家批评过于“甜腻”和“缺乏思想深度”，对此费拉里在给一位听众的回信中说“当我看到很多人因为生活的艰辛而失去快乐时，我所创作的音乐就是他们疗伤的良药，艰辛生活的麻醉剂。我创作的音乐就是为那些不能创造快乐的人而写。”

正如作曲家所言，他的音乐听起来对人不再是心灵痛苦的挣扎，悲伤的眼泪和昏暗的色彩。

2.马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲

帕诺版（Antonio Pappano）

诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。

整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。

3.弗朗兹·施密特《圣母院》 间奏曲

圣母院是弗朗兹·施密特于1914年完成的幕歌剧。剧本是以雨果的巴黎圣母院《Notre-Dame de Paris》为基础改编而成。1914年4月1日在维也纳宫廷歌剧院上演,之后除了在维也纳时而上演外,出演的机会不多,但里面的间奏曲在德国和奥地利却非常有名。

4.马斯卡尼：《友人弗里兹》第三幕间奏曲

提起意大利作曲家马斯卡尼（Pietro Mascagni），相信大家都会想起他脍炙人口的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲——全曲弥漫着圣洁与悲情的色彩，感人至深！相比之下，《友人弗里兹》间奏曲的张力更大，剧力万钧！当我首次听这首曲子时，惊觉世上竟有如此悱恻缠绵、凄美至极的音乐！

5.古斯塔夫.霍尔斯特 管弦乐《圣保罗组曲》间奏曲

霍尔斯特的音乐创作除受英国传统的民歌、牧歌和宗教音乐的影响外,也受当时欧洲的新音乐,如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影响。他爱好印度文学，这使他的某些作品带有一种东方的神秘色彩。

6.《沉思》

原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情所感动.故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。

此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。

7.比才 歌剧《卡门》间奏曲

“卡门”是歌剧舞台上经久不衰的演出剧目。第三幕有一首间奏曲表现女主人公卡门与她的爱人初恋时的甜美心情，但有人把这首曲子名为牧歌，似乎这是牧童在悠闲之中吹出来的牧笛曲子。

长笛吹出的旋律和平而喜悦，另一个单簧管的音乐似在呼应而吹响。这一首牧笛乐曲不很热烈激情，但在后面部分变得格外流畅而悠扬，似乎是牧场远处山谷中传来鸣响似的回声作为结尾，体现人们对幸福的向往。

8.舒曼《A小调琴协奏曲》

Op.54 - 2.第二乐章：优雅的小行板

《a小调钢琴协奏曲》是舒曼一部重要的代表作，也是他唯一的一部钢琴协奏曲，全曲表达了作曲家对其妻，著名的钢琴家克拉拉·舒曼的爱意，和对婚姻生活的赞美以及为之奋斗的决心。其中蕴涵了斗争性和幻想性两个最为重要的浪漫主义精神。本文选择舒曼的《a小调钢琴协奏曲》为研究对象，结合自身的实际演奏体验，从曲式分析，演奏体验与背景知识的研究相结合的方法对其进行研究，以达到对整首乐曲的深入理解和阐释。

9.舒曼《克莱斯勒偶记》间奏曲

充满情感地，但不很快

以快速的流动，推动更快的音节达到了极度的亢奋，音乐似乎进入第一曲的主题，依然是在疑虑中现出了不安，但变奏的主题温暖地出现了，如一缕阳光，拨开了迷雾，那幸福的心呀随着音乐在一起跳动，在此刻那几个音符又那么撩动人的心弦。眼前的一切都那么真实而美好。想着这是舒曼与克拉拉的爱情的写照，舒曼在维克家里与他的女儿克拉拉相识并相爱。维克一直阻挠舒曼和克拉拉的婚事，后来舒曼向法院提出有关婚事受阻的控诉，诉讼成功，两人才喜结良缘，从此两位艺术家生活在最亲密和融洽的爱情之中。

乐曲以快板的形式表现着爱恋，爱情那么地会让人疯狂，主题旋律变奏成琶音，由左手伴奏着（我没看过谱子，不知感觉对不？）这个温暖的变奏一直在急燥的右手旋律背后跟随着，反而从没让我忽略，就这样音乐一直推向灿烂，在钢琴的华采中，唐诗“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎”突然闪现出来，这一枝兰花使林中各种花草的缤纷色彩在它们面前黯然失色。这是舒曼眼中的克拉拉，若兰花一般。

10.比才《阿莱城的姑娘组曲》

比才脍炙人口的作品。1872年夏天，法国沃德维尔剧院经理邀请比才为即将在他的剧院里上演的话剧《阿莱城姑娘》写戏剧配乐，他在很短的时间里为话剧《阿莱城姑娘》写了27段音乐。

话剧《阿莱城姑娘》上演了，戏剧没有获得成功，可是音乐却受到观众好评。后来这部话剧很少演出，比才就从中选了4段音乐编成管弦乐《阿莱城姑娘组曲》，演出后受到热烈欢迎。这首具有法兰西风格并糅和了西班牙情调的田园诗，曾经有人这样评价过：“它洋溢着作者心中的梦幻，形式纯朴自由，音调悠扬高雅，像慈母的微笑，像洁白的爱情的结晶，提琴部分的香气在弦线上散发出来，温柔的泪珠滚流着。”