请问下电影和电影院是如何盈利的

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电影盈利主演是通过电影票房的分成、电影中的广告收入以及网上视频网站VIP点拨的收入，其中票房分成是占大部分的收入。

电影院的收入主要是影片的门票抽成、影片衍生超市是(玩偶，玩具等)、广告收入和观影零食收入

首先来聊聊中国目前的票房分账体系。首先国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。

影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。

影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。

如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。

电影券是一种置换资源

目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。

电影成本最大是场租，播放费，只要这个不降，电影播放成本不降，看电影就是属于小众娱乐方式，电影票价不草根，我觉得电影盈利空间有限，因为看不起，更不要说电影附带盈利。

但这些是固定的，你有人看是这个成本，没人看也是这个成本。

1.首先降票价

2.我觉闲时多做点公益性播放。反正赚个成本也行，既然公益，看电影的人就要遵守看片的规定，尽量减少影院损耗。在放映时对自愿者资源整理

3.变成周边学校研学基地，让孩子了解电影，爱看电影。孩子去了，家长也有可能去，家长收费行了。

4.让孩子做电影创客，开发电影产品。孩子扎挷的消费很惊人的。

5.收集各类人群数据，数据能换很多钱的。

6.还有很多，我也不说了

制片方一般情况下需要通过发行方，而不是直接和影院的放映方接触。原则上，制片方虽然是最先出钱并冒风险相对也最大，但是到了这个时候，分账却是靠后的。一般情况下，回款的顺序是院线，发行，然后是制片方。比方说，“孔子”是制片方汇总了10几家投资方，花用了1。5亿人民币，完成了电影并交付给发行方。发行方看了喜欢，说，好，但这么大的片子，我们得好好宣传。于是各方达成协议，由发行方再投入1个亿来宣传“孔子”。宣传的过程中，放映方（院线）一般也会投入宣发费用，特别是像“孔子”这种大片。这部分费用，比方说在院线的场地布置，在米花和可乐的杯子上印与“孔子”有关的内容，等等，也属于院线的发行投入。到了这个月中期，“孔子”正式在院线公映。总计收回来3亿人民币。（当然现在看，“孔子”一亿“孔”怕都不可能亿了）好，第一个月结算下来，院线共收入1亿。于是按照合同，院线扣除自己应得的百分比，然后将剩下的给了发行方，发行方再按照合同与制片方分账（如果有余额的话，也看其合同是如何签的，是否有“保底”，等等）。所以说，原则上是对制片方很“不公平”的。（但有一点必须强调。这个时候，是一个“店大欺客”，还是“客大欺店”的时候。比方在美国，最大的几家发行方，和院线都是有长期合作的软规则的，因此分账的方式也就会与其他小发行方的有很大出入。另外，像汤姆克鲁斯这样的超大明星，可以不论发行和院线方面有否赚钱，只要从票房收进来一块钱，他就能从院线的手里收到10%，甚至20%或是更高的“第一块钱，分账。

其实电影院的挣钱有很多方式

张艺谋的武侠巨作《英雄》，制作费足足花了3000万美元，如此大手笔大制作，在中国电影史上是绝无仅有的，但却仅以2500万美元的价格卖给了美国的米拉麦克斯公司。一时间，国人惊呼“国宝贱卖”了。很明显，大家把两个数字摆在一起，就算出500万的“缺口”。这多少让近来被赞助商封为“中国电影之神”的张艺谋觉着“委屈”，因为电影的账不是这么算的。

就拿这则消息来说，它根本没有提这笔买卖所指的范围：它卖的是北美市场(美国和加拿大)的电影院播映权，还是世界上的其他地区(全球三个最大的电影市场分别是北美、日本和欧盟)？它卖的仅是电影院的放映权(行话称做theatrical exhibition rights)，还是包括各种电视播映权及影碟权？它是卖断了永久的版权，还是只卖最近这几年？类似问题有一大堆，不然怎么会需要高价律师和MBA签署那些比《红楼梦》还要厚的合同和文件。

一部电影，观众往往在意的是演员，而喜欢电影艺术的人也许能感受到导演等主创人员的存在，但其实在这所有艺术人员的背后，还有队伍庞大的经纪人、个人助理、律师、会计师和税务专家等。我们千万别以为一名演员能靠他的如簧巧舌对付一大帮制片方或发行方的专业人员。当然，演员有三六九等之分，一名电影演员有没有讨价还价的余地，主要看他在圈内的“影响”，好莱坞的行话叫做“clout”。你如果刚出道，即便你长得再漂亮、演技超过斯特里普，你都不会有clout，能得到角色有戏演就该欢天喜地了；但如果你是一线明星(A-list)，那么，整部影片是围着你来转的。

明星们一般不直接出面跟电影厂谈项目，他们各有自己的经纪人(agent)，一切都由经纪人打点。事实上，在好莱坞不管大腕小腕都有经纪人，你若是编剧也得有人代理你的业务，你想写完剧本自己直接寄给制片人或电影公司，你的成功率几乎是零。首先，他们对没通过经纪人推荐而来的本子不屑一顾，其次，他们即使有兴趣也不能看，因为一旦看了，下回哪部电影里跟你的作品有雷同之处，你便可能告他剽窃，所以从法律角度考虑他们也不会贸然拜读你的大作。

好莱坞有三家很大的经纪人公司，他们会分派经纪人负责某个客户的业务，但既然都是旗下客户，就很容易被排列组合，围绕着某个项目进行“拉郎配”，比如某位大明星热中演古罗马英雄，碰巧该经纪人公司客户中有编剧写了类似题材的剧本，而客户中又有导演也愿意加盟。

有了这些“元素”(elements)，一个项目的雏形便产生了。在行业内，人们把如此“打包”而成的组合称做“package”，而经纪人一旦从事这类“包裹”工作，他其实已经踏进了制片人的领地，所以在演职员名单中，经纪人往往以制片人之一的身份出现。当他们拿着这个“包裹”向电影公司兜售并讨价还价时，外界便把他们贬称为“人肉贩子”(flesh peddlers)。

在中国，经纪人和经理人两个词似乎可以替换着用；但在好莱坞，agent和manager的工作虽然有重叠，但仍保持着本质的区别。经纪人(agent)是工作上的代理人，主要任务是帮助客户接活并谈妥条件；经理人(manager)更像是私人秘书，因此，只有那些大牌的明星才会有经理人，帮他们里里外外处理琐事。按照行规，经纪人只拿佣金，不可以拿项目的股份，而经理人则可以，因为很多时候，经理人往往由明星的亲属担任，一家人好商量。由于经理人更靠近客户这一权力中心，明星的意图他们领会得最深，因而明星对外的联络也往往由他们代理。但别以为他们什么工作都担当得了，比如很多超级明星的经理人就不做媒体联络工作，而是另外聘请了“媒体经纪人”(press agent)，专门负责媒体联络、安排采访、收集剪报等事宜。你可能纳闷，这些事情一个人都完全可以胜任。不错，但你若能拿到几千万美元的收入，总得想方设法多花钱，一个人做不了的事自然需要几个人来做；一个人做得了的，也可以分散，以便摆谱，造成前呼后拥的壮观场面。

由大牌经纪人负责或参与包装的项目，在电影公司比较容易被接受，或者拿到较好的条件。电影公司是否许可一个项目，行话称做“开绿灯”(green-light)。这对于一部电影的融资至关重要，可说是整部影片进展中的一大里程碑。但这只是电影融资方法的一种，不过倒是高预算影片最常用的方式。

经纪人及经纪人公司的收入来源于客户的佣金，行业标准是10%。换言之，你若能把旗下的大腕分别以编剧200万美元、导演500万美元、明星2000万美元的价码兜售出去，你就可以得到20＋50＋200＝270万的酬劳。重赏之下必有勇夫，重赏之下也必能把死人说活。经纪人为了自己的利益，拼命抬高客户的身价，最大收益者当然是大腕们，他们的片酬之高都快赶上某些小国的GDP。

在任何国家、任何文化中，“拉帮结派”谈成生意总是比较容易，但这些生意能否赚钱就很难讲了。电影有商业属性，也有艺术属性，而这艺术属性就使它不可捉摸。一流的编导演职员可能会拍出一部烂片，无名小卒搭建的草台班子却有可能制作出精品，谁也不敢打保票。如果说经纪人“打包”是以自己的收益为主要动力，那么电影公司“开绿灯”不外乎凭一种直觉。

一个项目一两年后展现在银幕上会不会广受欢迎，没有科学的预测法，有些人预感准确些，但没人能百发百中。这方面的例子数不胜数:《星球大战》、《夺宝奇兵》遭到好几家电影公司拒绝，最后才由20世纪福克斯和派拉蒙接下来，《大白鲨》因为超支，差点中途夭折，《回到未来》的剧本曾被某一家电影厂枪毙，《小鬼当家》也是拍拍停停。当然，这些都是人们津津乐道的例子，反过来，一帆风顺开绿灯最终却一败涂地的例子更多，但没人愿意家丑外扬。

一部影片的诞生主要有制作(production)、融资(financing)和发行(distribution)三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式，即所谓的“PFD agreement”。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

第一种：分步骤投入(step deals)。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。

第二种：包装买卖、货成交易(packages/negative pickups)。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。

第三种：预售或称卖片花(presales)，如《纽约黑帮》。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。在日本市场热火的那几年，很多好莱坞影片可以在日本预售出相当的数额。如今，在一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。

第四种：私人集资(private funding)。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。

资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。上述几种融资方式中，第一种最接近“包办”，因此必须按照投资方的要求亦步亦趋；第四种外行小投资人一般对影片没有什么发言权，钱给出去，能回收多少，只有听天由命了。

如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。

独立自主是一种很可贵的精神，可惜电影行业不同于文学创作，任何独立都是相对的。上述情况中，一般惯例是，越独立于电影公司的项目，越难以在市场上取得成功。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。

发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是七八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。

在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。

《双塔》在全球的票房已经达到8亿6190万，排名影史第六位

按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。

至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。

首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？

我国不缺像卡梅隆一样的导演，我国缺的是电影制作。多花钱在制作上，少花钱在演员片酬上，只有电影院上座率高了！才能盈利。如今我国的电影大部分钱都花在演员的片酬上，导致制作资金减少！

或者是演员的片酬跟票房挂钩。

你好很高兴回答你的问题！

（一）票房。 电影票房是一部电影主要的盈利渠道，很多人都会在空闲时间或者星期天去电影院看一场电影，用来打发时间，给自己一个私人空间，同时又不会太孤独，用看电影的方式来释放工作和生活的压力，还有就是恋人之间看看电影，增加一下感情，是一个很好的方式，同时现在的电影质量也越来越高了，像现在的大片票房动不动都可以上亿，电影很是吸引人，看的人很多，所以票房就高了，而投资也就是几千万，所以盈利空间还是很挺大的。也是电影的主要收入之一。

（二）广告。 现在可以说大部分上映的电影都是商业电影，既然是商业电影，那肯定是以盈利为主的了，每当我们看完电影的时候，都会发现会有很多赞助商，这都是电影盈利的渠道，而且电影中各种商品也比比皆是，像手机，汽车，衣服，甚至是食品和饮料，这都是最常见的，而这些厂商都要向电影的投资方支付高昂的费用。所以说，你在看电影的时候没有在意的一个细节，都有可能是赞助商花了巨额费用做的广告，因此赞助商为了把品牌打出去也是煞费苦心啊！

（三）网络版权。 一部电影，院线下映后，网络平台上的一些视频APP（腾讯，爱奇艺，优酷等）会找到出品方，先花小部分钱买下这部电影的版权，后期再根据收视点击量结算（基本3个月为一周期），跟出品方分红。这也算是互联网经济给电影带来的一波红利。所以投资一部电影想不赚钱都难!

（四）电影光碟。 这个大家就很熟悉了，小时候经常看的，因此通过生产电影光碟所获得的收入也是电影的盈利模式之一，但由于互联网的兴起，光碟也慢慢成为电影收益次要的渠道。毕竟现在大家看电影都会去电影院，在家里都有电脑，甚至说用投影仪看电影，营造属于自己的私人影院。光碟可能也会慢慢的减少了，慢慢成为一种回忆。

（五）电影相关的产业所产生的费用，比如电影里的特殊道具，与电影相关的游戏，周边等：《中华人民共和国电影产业促进法》国家制定电影及其相关产业政策，引导形成统一开放、公平竞争的电影市场，促进电影市场繁荣发展。对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人，按照国家有关规定给予表彰和奖励。

因此，一部电影的盈利的渠道有很多种，可能还会有其他的一些其他的盈利方法，上面的几种渠道只是比较常见的，因此，一部电影的拍摄成本很低，可能几百万，几千万，或者几个亿，但是它的收益也是很大的，像《战狼2》投资一两个亿，但是票房却达到50多个亿，这其中的收益可以说是暴利啊，因此不用担心赔本的问题，只是赚多赚少的问题。。

当然靠票房了，然后按票房分账，现在暂时是电影院拿57%，电影制片方拿43%，不过制片方正在力争多拿2个百分点，就是45%