罗生门电影解析

这是一部将电影语言发挥到极致的片子。片中，黑泽明非常精细地规划着影视空间，使用着各种技法。不停地运用人物在镜头中的相对位置，光照与明暗，镜头本身的运动，剪辑的节奏等手法，堪称一本几乎完美的拍摄教科书。

电影《罗生门》用到的场景并不多，一共也就罗生门，官府，竹林，河边这几个场景。整个片场88分钟的电影中，不多的场景必须反复出现并保持电影内容的连贯和可看性。强盗，妻子，丈夫的鬼魂以及樵夫，他们每个人都叙述了当时竹林中发生了的事。

按照一般电影的处理方法，这些部分难免有所重叠，给观众重复感。黑泽明导演则通过非常精妙的安排，完全去掉了一般处理会引发的重复感，同时也给每个人的故事赋予了不同质感。精妙的安排通过罗生门——官府——案发现场等多层转述的结构，让电影画面在多层转述的场景中切换，进一步增加了镜头的丰富程度。

双层叙事的复杂性给电影增添了一种即非纯虚又半全实的质感。黑白片缺少情绪色彩的表达，但通过导演上述的精妙安排，合理运用到光影的变位，反而更加突出了主题和想表达的情绪。例如：中段，妻子拿着刀的那组是一个完整的长镜头，导演刻意安排妻子走动选择固定距离跟拍，让妻子反复出入于光明和阴影，和角色的情绪结合，映衬出角色内心的强烈而不断的变化，显示出了极强的感染力。

其实，换个说法，也许正是在电影场景变化少的这个前提下，导演在有限的空间和场景中展现出来的各种表现方法，才能被放大，显得出彩。正因为如此，此片堪称电影镜头语言示范教材。很多人不停研究都是为了从片中学到黑泽导演精致而又附有感染力的手法。

回到影片的主题，影片主要讲述的还是人性利己的丑恶面。每个人都想通过讲述不断给自己开脱，掩盖自己的缺点，这变成孕育谎言的温床。也正是因为如此，当时的真相实际上并没有人知道。

从每个人的叙述中都可以大致推断当时最有可能的情景，但这情景永远离真相有一步之遥，因为确定的真相已经无法还原了。导演虽然揭露了樵夫偷偷藏起那把值钱的刀，但在最后又安排了樵夫收养弃婴的桥段，并接着雨过天晴的换景给出了一个还算有点希望的结局。

一些人认为这样的处理给了一个光明的对人性美好一面的赞颂，是对的。不过从某种意义上来看，这似乎可以看做一个偏向美好结局导向的开放性结局，虽然可能不是导演本意。如果你再问自己一个问题：如果强盗，妻子，丈夫的亡魂说的都不是真相，那樵夫说的就一定是真话吗？细思极恐！

开放问题的答案是将观众也拖入到罗生门的世界中，你的答案就变成了你所相信的世界的缩影。本片并不适合三观简单的观众去观看，抢星官看会引起三观颠覆，这样的后果不是谁都能承受的。真相既然无从所知，那就把你相信的当成真的就好了。