北宋第一画家

个人觉得是张择端。

张择端（1085—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋画家。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。

李公麟(1049-1106)，字伯时，号龙眠居士，舒州(今桐城)人。出身名门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，长于诗文，行楷书有晋人风。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，系驸马王诜之座上客。

熙宁三年(1070)中进士，为中书门下省删定官，后官至朝奉郎。居京师十年不游权贵之门，以访名园荫林为乐。元符三年(1100)因病告老，居龙眠山，号龙眠居士。一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。

人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动;山水气韵清秀，得王维正传;着色山水追李思训心法;画马过韩干。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。

李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。

苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾(恺之)、陆(探微)诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄(吴道子)讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。

在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

范宽是北宋时代的画家，别名中正，字中立，是当时的华原人，也就是现在的陕西铜川耀州区人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。

后世学人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响，以范宽的绘画为典范。

初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。

李公麟

李公麟是北宋时期最著名的画家。中国绘画史上公认的“白描”一代宗师，甚至被誉为宋画第一人。

故事是这样的，李公麟有个叫曹辅的朋友，因为曹辅的隔壁是宋朝皇宫的御马园骐骥院。

所以，李公麟经常不请自来，到了曹辅家，就径直去了骐骥院，干什么呢？画马。

有一次，李公麟听说骐骥院来了一匹好马叫满川花，于是第一时间冲到曹辅家，不打招呼，直接去观看骐骥院中的满川花。

李公麟实在太喜欢这个满川花了，于是动笔将其画了下来，很快，神作就画好了，不过当李公麟画完“满川花”最后一笔的时候，一抬头，那匹马一头栽倒在地，死了。

结果吓得养马的小吏弼马温不知道如何是好，于是将此事传了出去。后来大家都说是李公麟马画得太逼真，把活马的精魄摄去了。于是李公麟的名声也越来越大。