豫剧张桂花家里还有什么人

张桂花（1933-1988年）女。开封市人。9岁学艺，拜豫剧名老艺人王兰亭为师，攻花旦、闺门旦。她天赋极好，不仅扮相俊美，而且嗓音甜润，舞蹈身段柔而不滞。12岁即正式登台，14岁主演《六部西厢》，在开封和豫东一带颇受欢迎。　　1948年开封市工人剧团被接收为国营剧团，她为该团青年主演。1949年加入郑州市人民剧团为主要演员，影响极大。1952年调河南省大众剧团，同年张桂花老师代表河南参加中南地区戏曲观摩演出大会，在这次高手如云（同去者有陈素真、王秀兰、宋桂玲、王敬先等一流名家）的竞赛中获优秀演员奖。　　张桂花 唐喜成1956年演出《打金枝》　　是年冬该团改建为省歌剧团，张老师演出了田汉改编的《白蛇传》，在艺术上大胆创新，获得成功。这一年，她随团赴朝慰问演出，演出《打金枝》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等剧。1954年当选河南省第一届人民代表大会代表，并连任第二、第三届人大代表。1956年河南豫剧院成立，张老师转入河南豫剧院二团任主演。在同年举办的河南省第一届戏曲观摩演出上演出《打金枝》（饰金枝），获演员一等奖。　　张桂花老师擅演花旦、闺门旦。嗓音宽厚，唱腔韵味醇厚，道白吐字清爽。几十年中她曾成功地演出了《红娘》、《洞庭英雄》、《如姬盗符》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《三哭殿》、《姐妹告状》等许多古典剧目，《断桥》由中国唱片社灌制了唱片。系中国戏剧家协会会员。她在《红娘》、《对绣鞋》、《打金枝》、《三哭殿》中饰演的角色深受观众欢迎喜爱，曾有“四大公主”的美誉。　　张桂花是一位才华出众的艺术家，她全面继承了祥符调的精华，同时根据自身条件扬长避短，强化了祥符调的许多长处。在饰演不同行当、不同人物时，声音明暗处理得十分恰当。她演的闺门旦沉稳秀丽，唱腔上强调声音的柔与甜，表演上强调程式动作及造型的端庄秀丽；饰演的花旦则强化祥符调行腔上的跳荡华丽、节奏鲜明，毫无轻浮之感，声音突出清脆、明亮又不失甜润，表演上通过鲜明的节奏感和干净利落的程式动作突出花旦的俏。她的戏人物性格鲜明，行当技巧恰到好处。虽然1988年张老师就已病逝，然直至今日她的表演仍被众多戏迷所推崇。　　张老师留下的视频资料似乎就一部经典的《三哭殿》。这出戏里她演银屏公主。这个角色六十年代是常香玉老师演出的。粉碎“四人帮”后，恢复传统戏时，公主一角成了问题。谁能接常香玉的角色呢？张老师站了出来，虽然当时她已患精神疾病，深厚的功力仍让她为后人留下了这经典的节目。倒是张老师演过后，影响巨大，反倒是常香玉的《三哭殿》不怎么流行了。　　张桂花《三哭殿》饰银屏公主　　亮非常喜欢张老师在《三哭殿》中的表演。张老师的这个版本可以说是一个不可逾越的经典。从唱腔、表演到演员的配合，今后无论如何达不到这样的高度了。唐喜成的唐王、张老师的公主、吴碧波的詹妃、杨素真的长孙后，谢巧官的秦英，甚至戏份不多的杨发户的詹太师和轩玉亭的老家院，一个个形象饱满，表演自然细腻，岂是如今就会唱几段戏的“艺术家”们所能比的？这班演员的功力和配合之默契，岂是拉几个“名家”，再把戏改个什么《贞观家事》的新潮名字就能复制、超越的？差远了，差太远了。　　且不说训子时的精彩身段表演，仅张老师出场的一个向空中高抛水袖的动作，我认为就把一个公主尊贵的内心气质表现的淋漓尽致。　　“金殿”以前，张老师是以青衣处理角色的，是娇儿的慈母。“金殿”一场，面对唐王、国母和西宫，她是他们的爱女和公主儿，张老师又加大了花旦的成分，演得精彩之极，细腻之极。仅举一例，唐王劝说银屏公主去求情时，张老师是低头颔首，一副恭聆父训的样子，当听到“父也难作主张”时，抬头盯视唐王，脸上变化极快，一脸的惊恐，那双眼分明是在说“不会吧，连父皇都没办法了”。　　张老师“手捧着皇封酒扎跪在殿上”时，眼角不时偷看詹妃，察言观色。如今的演员，不轮到自己唱时，就是个木头桩子、庙里的泥胎，简直不知道世界上还有“配戏”二字。　　张老师戏好人也好，她忠厚的品格为同行所称道。宋桂玲老师说当年参加中南区戏曲会演时，自己演戏缺配角，张老师承担了不属自己行当的角色，令宋老师大为感动。她在患病时留下的经典《三哭殿》或许是上苍的安排吧？让人感到安慰的是，二团一直很看重张老师的艺术，把张老师作为自己的代表人物宣传。永远怀念张老师。