写意仙鹤的画法

首先，注重写生。仙鹤的形象在绘画中反复出现，容易导致陈陈相因，出新意者少，程式化明显。喻继高认为主要原因是没有到大自然中去观察和研究鹤的生动形象。黑龙江是丹顶鹤的集中地，到了冬季有不少迁徙到江苏射阳境内。为观察丹顶鹤的生动仙姿，掌握第一手素材，增强表现对象的鲜活感，喻继高常年坚持写生。同时向训鹤人了解它们的生活习性。再者是充分利用现代化的照相机，摄下丹顶鹤不同姿态，或是从摄影家的作品中寻觅最佳芳姿，再根据丹顶鹤的生理结构，参照解剖学原理，在作品中充分展示。

　　其次，强化艺术构思，注重意境的创造。以往的画家通常把鹤与松结合在一起，寓意为松鹤延年。喻继高除了画松，背景往往选择荷花、芭蕉、茶花、梅花、樱花，甚至灌木丛、野菊花。虽然这些植物与丹顶鹤毫无缘分，但这是一种富于想象的艺术手法，产生了无限的艺术空间，让读者浮想联翩。2002年，喻继高为全国政协创作《瑞鹤迎春》，六只仙鹤错落有致地站立于浅水中，四周浮萍片片，远处是浩渺天空，碧空万里，产生了浓郁的抒情意味。

　　第三，深入了解鹤文化。喻继高凭着数十年的勤奋，广泛收集资料，深入研究鹤文化，进一步发现鹤的审美价值、鹤的人格化、鹤的神格化、鹤的生态价值，不仅熟悉名画中的仙鹤，而且了解文学作品中的仙鹤、神话传统中的仙鹤和生物解剖学中的仙鹤，成了仙鹤的研究专家。在研究的基础上，画起来自然得心应手。

　　第四，讲究构图用色。喻继高在构图上恪守知白守黑的法则，经营无画处的妙境，景物的呈现尽量减弱深度感，折枝处理不作过多的重叠穿插。有了生活感受之后，通常是画出若干小构图，贴于墙上，充分考虑大小、轻重、主宾、疏密、虚实，方才定稿。潘洁兹称赞其作品构图：“一枝一叶，不可移易，画成之后，无懈可击，即使作尺幅小品，亦如狮子搏兔拼用全力。”喻继高作淡色时轻施薄染，有时一遍即可，完全取决于画面的实际效果。仙鹤通常用白粉画在仿古纸上，先染后丝，画得虚虚实实、蓬蓬松松，将丹顶鹤的结构与羽毛的质感淋漓尽致地表现出来。丹顶鹤主体为白色，在仿古纸映衬下，显得格外精神，洋溢着青春的活力与魅力。

　　第五，追求工笔画的写意性。工笔画由于自身的原因，存在着许多弊端。喻继高在长期的艺术实践中，注重从生活的感受出发，一切以实际效果为准，不强调渲染的细腻，以轻松活泼，充满写意性的艺术特色展示于观众面前。2005年创作的丈六作品《莲花赋》，五只仙鹤散落于荷花丛中，近处是点点浮萍，远处是一望无垠的天空，轻轻松松，张扬着工笔画的写意性，受到众多专家学者的赞扬。