如何理解柏拉图的三张床思想

柏拉图在《理想国》卷十中认为：世界上存在着三张床。

第一张是“理式”的床，这张床是人类未有之前就已经存在的。柏拉图称之为“床的真实性”，这是关于床的最高真理。

第二张床是木匠按照“理式的床”做出来的现实的床。这张床是对理式的摹仿，和真的实体的床已经隔着两层（柏拉图连同理式的床也算一层）。

第三张床是画家摹仿木匠的床创造的艺术的床。这是一种摹仿的摹仿，它和真实体隔着三层。

在柏拉图看来，在这三张床中，只有第一张床，即“理式”的床是真实，最完善，因而最美，是床的美本身。由此可见，柏拉图从他的客观唯心主义哲学出发，把“理式”确定为美本身，实质上提出了“美是理式”的主张。

换句话说，艺术世界依存于现实世界，现实世界依存于理式世界，而理式世界却不依存于其他两种较低级的世界。柏拉图认为艺术家不过是把现实世界的东西照搬了下来，所以这些艺术作品所具备的“美”，只是在照搬理式世界的美罢了，是真正的美的影子的影子。

所谓的“理式”意思是不依存于人的意识而存在的，那么理式的美也是抽象的，它被称作是“凝神观照”，“这时他凭临美的汪洋大海,凝神观照,心中起无限欣喜,于是孕育无量数的优美崇高的道理,得到丰富的哲学收获”如果说这样凭空产生在人心中抽象的美是第三张床艺术的美的来源，是不正确的，美的感受必须有依照的对象，但，美的感受的确是抽象的，并可以无限扩大，“孕育无量数的优美崇高的道理”。

一件成熟的艺术作品，例如雕塑或者绘画，它的美来源于两个地方，一个是外在的美，形象美，也就是柏拉图所说的对现实的摹仿，另一种美来源于它的内在，即创作者想通过这件作品传达的思想，或者意境。

所谓的意境和思想都是抽象的概念，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人对同一件作品的认识有着不同的想法，甚至有别于创作者的原意，这种不相同的想法，来源于人们本身的思维差异。

如雕塑作品中著名的“米洛斯的维纳斯”，庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然美丽。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐。

这是一件相当写实的艺术作品，或者说可以在现实生活中找到相似体型或相似容貌的人来作出同样的姿态，但人们决不会如欣赏雕塑般去欣赏现实的人物动作，原因就在于“米洛斯的维纳斯”勾起了人对于自然对于人体本身一种美的感受，这个美的感受是抽象的，并且这种美感扩大了，并不局限于雕塑本身的真实性，而来自雕塑背后的意境。这种意境是由现实作品而生的，却生成了许多不同的抽象的美的感受，并生成了一种自然的生机，和人们对人类的自我赞美和认同。