澄怀观道 是什么意思

　　《画山水序》有句话：圣人含道映物，贤者澄怀味象。　　什么意思呢?　　其实这句话，主意在“澄怀味象”。其意是要求对审美者心胸的要求，涤除杂念，陶冶情操，对山水欣赏要纯净无暇，在此种心境下，品味、体验、感悟山水画作内部深层的情趣、内涵、精神，切不可在功利、非理智的状态下，品味体验山水。这也正是张林荣老师一直奉山水画作的创作理念。　　张林荣老师可以说是国画创作和国画教学领域里的巨匠，现任中国美术家协会会员，在山水画界内，是广西画派的领军人物，他把一生最好的时光都用在了艺术学习和创作中，不断的临摹，学习，传承，绘画，访山水，拜名师，因天赋过人，再加之山水画的创作投入十倍精力，瘁其心力，终学成技法，承得黄格胜先生真传，在行业内，用作品袭得不朽成就。　　一生投入创作，现张林荣老师以年过半百有余，一生技艺，技法深厚，为了能更多的弘扬山水画的传统技法和精神，开始投身山水画教学事业中，并收获了颇丰的教学成果。他的作品，是学生学习的主要对象，也是行业内追捧的主要对象。　　中美协张林荣国画斗方雪景小品画《初雪》　　素雅的山水，冰肌玉骨的世界，这幅作品，透着冬日的素雅，感受不到一丝污浊之气，对初雪美好的铺染，用山水的承载去表现，远山的线条，近处的庭楼，松针的傲立。细细观来，不同的笔墨形态合理布局组配，着色素雅简单，竟然整幅画凸显出粗狂且柔软的姿态，恢弘大气但精致细腻，一刚一柔，让每一位欣赏者都能在画作前静静感受自然的那份静谧和安详，又能感受到覆雪之下的雄浑壮阔。这幅画无疑是家庭装饰画的首选佳品，挂在家中细细品味，便能提升格局和修身养性。　　张林荣仿古小品《有客下吴关 相逢云水间》　　这幅作品以独特的展现形式展现画幅内容，远山朦胧隐约，近处依托连绵伏山，用松树的奇形怪状和神态展现出画面的灵动，一处茅草屋，一处小亭子，内有仙风道骨的老者，给人一种遗世独立的飘然感。整幅作品画面干净，用色浓烈，浓淡相宜，行云流水般的完成，让整体画作凸显出不一样的水墨流动质感。此作品不论是用作家中的挂画选择还是用作收藏，相信都是非常不错的!　　名家张林荣新品创作斗方山水画《万堞暮烟碧》　　这幅张林荣《万堞暮烟碧》描绘的场景非常的浩大，清秀山间之中，一条澎湃汹涌的江流流荡其中，卷起层层波涛。远方是极为虚幻的刻画，以群山为背景，云雾层层相伴，营造出了远近的差异，加深画卷的层次划分。山峰之上的刻画最为细致，树木茂密，彰显自然活力韵味，再看那山间的山纹走向，更是将细致入微展现的淋漓尽致。　　张林荣新品山水画作品《秋冬摇落际 紫翠满田家》　　这幅作品刻画出了坐落于山间的一户人家，讲述了山间生活的闲适优雅，清幽淡然。画中以极为浓重的墨色渲染，营造出了非常深厚的艺术气息，墨香浓重，让人不禁感悟到艺术山水的魅力。画中的景色夹杂着极有韵味的层次划分，让人能够独善其中，沉醉于山水之间，流连忘返。这幅作品可谓称得上是非常巧妙的山水画作了。　　张林荣新品力作国画《尘土经时面 南池一豁然》　　这幅作品打破传统的表现形式，采用新的圆形画幅展现，给人耳目一新的感觉;整个布局布景依旧是山水林木的形式，远山朦胧，黛色浅柔，近林浓墨，线条柔软勾勒，淡墨着色，林木中建筑精彩，渲染出云雾柔水，山笼人稀，流水蜿蜒，清亮灵动，烟火气息和仙境缭绕形成鲜明的对比。细细观察，近山处还有三五好友，热闹十足，给远山近景增添人烟气息。　　有人说，艺术是作者内心的彰显，作品的内境，是作者心境的呈现。而张林荣老师的作品，让观者能感受到一种内秀而清雅，素洁而纯净的涤净感，“贤者澄怀味象”，说的就是这样的道理。或许，在张林荣老师看来，一幅作品应会感神，这是作者和景色的交流，也是作品和观赏者的呼应，与自然对话，是三者之间的关系，这是画作永恒的真理。从自然的一角，看到艺术无限的生命力，感受到灵感和自然融合那一瞬间精神的愉悦和满足，这才能真正看到一幅作品背后的世界和境悟。